为推动话剧艺术普及，近日北京人艺推出经典话剧《雷雨》公益场。可是，这一经典剧目的演出，却遭遇了年轻观众的哄笑。“观众哄笑事件”，折射出经典艺术作品和当下年轻观众之间的隔阂。（据光明日报）

　　在这场演出之后，这台《雷雨》转演上海，令人没想到的是，再遭年轻观众笑场。如果说一次是偶然，那么两次就有必然的成分了。经典艺术和年轻观众之间确实有隔阂。而且，这层隔阂还有令人忧虑的日益增厚的趋势。

　　在电视荧屏、平板电脑、大屏幕电影面前成长起来的年轻人，可能不懂得剧院的“规矩”。在剧院里是不能哄笑的，电影院可以，剧场不可以。这是一种常识，也是一种礼节。哄笑是对演员的不尊重，而且在一种现场演出的氛围中，受到观众哄笑也会极大影响演员的情绪乃至演出状态。曾发生过话剧遭哄笑后，演员因为气愤而拒绝谢幕的事。

　　更值得关注的是，在“小时代”中成长起来的年轻人，全然颠覆了“大时代”的“大叙事”的价值，“大时代”的家庭悲剧在“小时代”的年轻人看来却是家庭“喜剧”，他们不懂得欣赏经典与观看偶像剧之间截然不同的意味。报道中有观众说，“《雷雨》台词很搞笑，剧情编得太离奇”。这不正反映出当下一些年轻人与经典的疏离吗？

　　缺少对经典的尊重，这不是年轻人的错，而是社会的失责。如果给一代人的精神营养品始终都是一些胡编乱造、脱离现实的“神剧”的话，他们所能吸收的也就是这些乌七八糟的浅层的理念价值。这种环境下成长起来的人，不会懂得欣赏悲剧的经典，更不会懂得尊敬悲剧的经典。

　　那么像有些人提议的，把《雷雨》这些经典改编了，使它接了地气，与时代拉近，就可以解决年轻人嘲笑乃至拒斥的难题。但是这样改来改去的剧目，台词变了，情节变了，就成了经典的“另类”。

　　经典之所以为经典，就是因为它经历了历史的无情淘汰过程。我们不能为了当代人的不理解而去“矮化”经典，而应提高当代人的欣赏水平以及知识能力去向经典“看齐”，不断开掘和汲取经典中的无穷养分。（崇 石）