映象新闻

　　搜狐娱乐讯（哈麦/文）6月25日，第20届上海国际电影节闭幕，黄渤凭《人山人海》导演蔡尚君的新作《冰之下》获封金爵奖影帝。这部电影中，黄渤饰演一个挣扎在东北国境线边界的警察线人，在大时代中混沌生存，最终自我救赎。

　　获奖后接受采访，黄渤说，前两年自己刻意躲“票房”这事儿，因为感觉慢慢会被这个东西绑架，所以稍微远离了一点沸腾的电影市场，静下来尝试不同于以往的角色。在表演上，一开始演戏的时候，喜欢用各种细节给角色加戏，添加精彩度，也会慢慢把演戏变成一个技术活儿，但他觉得这也不是一个太好的事情，所以学着另一种润物细无声的表演，加入从生活或者其他作品里提炼出来的真实感触。《冰之下》里，他的表演很沉默，主要靠动作、表情、眼神诠释角色。评委会认为黄渤用极简主义的表演方法，为故事的张力做出了贡献。

　　黄渤还被问聊到了当下电影市场的一些热门话题，比如小鲜肉当道但没演技这事儿。他对此非常包容。“任何呈现出来的现象，它都有原因的。谁也都是从一张白纸，到慢慢慢慢丰满起来的。相信经过时间，经过一部一部戏的锻炼，我们所说的这些鲜肉，慢慢慢慢也会有一些人脱颖而出，变成真正会演戏，能演好戏的演员。主要是我们现在的市场、时代比较着急，能给空间，我想还是会出来一些好的年青演员的。”

　　“小宋佳老师是我膜拜的对象”

　　Q：在《斗牛》之后时隔8年再演文艺片，对你来说有什么新的挑战吗？

　　黄渤：其实一直没有太清晰的概念，哪个是文艺片，哪个是商业片。也都在找一些平衡。主要是最近这段时间（我）故意找了一些跟以往不太一样的一些角色来尝试。其实也挺冒险的。

　　Q：能说说《冰之下》里这个角色吗？

　　黄渤：其实每一次的角色不太一样，有的角色可能就是需要你猛一点、爆一点、冲一点儿、犀利一点儿，或者说是激动一点儿。能够打动人，能够瞬间地俘获观众。但有的角色，润物细无声也挺好。到时候，大家能够对这个人物有代入感，有认同感，这个也挺好。

　　Q：掌掴小宋佳老师场戏怎么演的呢？演之前有没有很纠结？

　　黄渤：打巴掌这个，都不是什么问题，小宋佳老师情绪起来以后哇，那只是我膜拜、学习的对象。有她在就不缺情绪，很多要向她学习。

　　“把表演变成技术活儿就不太好了”

　　Q：评委说你是“极简主义”的表演方法，你自己觉得这种表演方法怎么理解？

　　黄渤：极简主义的表演，哈哈哈。这个东西可能跟审美有关系吧，时间长了以后。比如说一开始我们喜欢用各种细节，用表演的加法，为角色添加张力，添加精彩度。再到后来，如果是真能做到，当然是不能千篇一律啊，你也可以有唐的色彩，也可以有宋的婉约。如果你真的是各种都能够把握的很好，而且又能做到表达也准确，那个是还挺不容易的。这个是人家的夸奖，也对自己的目标。慢慢来嘛，别着急，不还年轻嘛。

　　Q：你如何理解“演技”？演技好代表着具备什么素质？

　　黄渤：演技我觉得是经常给人的一种“称谓”，但是这个东西也在慢慢的变化。自己之前也特追求这个，但它能变成个技术活儿，我会这技术就可以靠技术吃饭了，就不太好了，就没意思了。因为其实正常的角色，你怎么着也都能拿下来，也都能演，只是演的好坏而已。

　　但技术多的时候，真情实感，真实感触，从生活也好，从其他作品中提炼出来，感受出来的就会少，所以现在尽量希望自己能把技术放到最少的那个比例。但是这个就是需要下大功夫。有些东西其实是需要下狠劲儿的，感受不到和用技术遮掩过去，也不是一个太好的事情。

　　包括这两天还在跟剧组的同事在聊，就说国外一些演员，比如说一两年只接一部戏，不是接了就去演，而是接了提前做了很长时间的功课，这个挺让人感动的，也挺羡慕的。特别希望能有这样值得让你去做的作品和协同作战的伙伴出现，也觉得到现在应该做一些这样的事，那如果没有的话那自己也应该做一些小小的尝试，慢慢地往这个方向靠近。

　　所以说，一个好的表演，千变万化，其实有的时候那个形式的变化不是太重要，一千种变化一万种变化，需要有一千种心理支撑，一万种感受。然后再通过你之前的技术也好，或者我刚才说的着劲儿也好，把它释放出去。但是这个是需要有积累跟底子的。

　　所以说就是时间长了以后你会对现状会有些不满足。那就希望能够再通过一些别的出口，或者别的方式给自己找到一些兴奋点，能够找到一些不同。其实这些年也一直在尝试在不同的角色身上放上不同的特质，因为觉得这样好玩。

　　Q：“老演喜剧没出息”是玩笑话还是真心话？很多人觉得喜剧比正剧更难演呢，你觉得呢？

　　黄渤：演喜剧没出息，当然是个玩笑。因为之前也演了不少喜剧，也知道喜剧其实比正剧还难演。但是好像有个奇怪的事情就是几乎喜剧演员很难拿到奖项的肯定。对，这好像是个怪圈，自古至今，从国外到国内好像都是这样。

　　“票房这个东西会慢慢地绑架你”

　　Q：你是少有的经得起票房和口碑双重考验，评委认可观众也认可的演员，对自己之后的表演还有什么想要突破的呢？

　　黄渤：有关于票房这个事儿，其实前两年也就躲了这事儿，这个东西它会慢慢地绑架你的。就说你是票房最好的演员也好，或者说是投资方认可呀，观众认可呀，慢慢慢慢就把它变成了一个挑戏，跟衡量上不上一个戏的一个前提标准了，这个就有点吓人，那也就是说，这个票房风险很大，或者说这个角色很难讨好观众，那就不接这样的戏，那慢慢就会变成一个无聊的事请，天天在重复，在一个安全的小框框里做一些重复的事情，这个就没太有意思了。

　　Q：在演戏方面短期内还有什么目标呢？

　　黄渤：近期目标就是希望运气够好，能够碰到可以纠结起来的角色，对，然后能碰到好的导演好的剧本，好的合作伙伴。

　　Q：演的好，票房号召力又好，当海量戏发来邀约时，尤其名导，有没有发愁不知如何拒绝？

　　黄渤：对，接到的邀约不少。有些东西必须得自己能够兴趣提得起来啊，觉得是兴奋的、冲动的。因为后来想了想这一年呀，真的也……你说你能拿多少精力投入到一个戏里面，一年能演两个戏，其实挺累的。当然也不可能你每部都能演好。那如果在前期你就接了一个本身自己也不是太想演的，这个就有点儿对不起自己啊，这个时间可能就有点浪费不起，而且耽误别人嘛，是吧。

　　Q：你觉得导演和演员之间的关系是怎样的？你自己的《一出好戏》是什么阶段？自己当导演是否是人生一个新阶段？

　　黄渤：演员跟导演之间的关系，这个就是个主观跟客观的问题，有的时候会有矛盾，但是也比较好玩，好玩也就来自于这些困难吧，慢慢找，第一次反正也是已经想了很长时间的一个故事，所以说就看着它一步一步成形还挺激动的，挺高兴的。

　　“经过时间有些鲜肉也会脱颖而出”

　　Q：今年以来，随着《人民的名义》的热播，一些实力派集结的电影的出现，鲜肉青春片的遇冷等等，大家觉得未来戏骨的好日子要来了，你觉得呢？

　　黄渤：我是觉得任何呈现出来的现象，其实它都有原因的。那它还是有市场需求的，你怪不得任何人。

　　其实是需要给这个行业也好，或行业的从业者也好，给些时间。谁也都是从一开始一张白纸，到慢慢慢慢丰满起来的。相信经过时间，经过一部一部戏的锻炼，我们所说的这些鲜肉，慢慢慢慢也会有一些人脱颖而出，变成真正会演戏，能演好戏的演员。他不可能永远都停留在一个状态嘛。

　　所以说大家别着急。因为主要是我们现在的市场、时代比较着急，能给空间，我想还是会出来一些好的年青演员的。

　　其实很最早的时候，我们当时看到的一些老演员对我们的着急啊，对我们的那个期待啊，对我们的忧虑呀也都是一样。假以时日，我觉得这些问题都会慢慢慢慢地就不是问题了，你会看到更多的更好的演员会层出不穷，因为市场的容量大了，机会多了，得到锻炼的机会也多了，那能够把握住自己，能够认真踏实好好演戏的演员自然就会出来。